『約束のネバーランド』の農場の設定自体、気持ち悪い。子供を食料として扱うという概念が邪悪すぎる。
デビルマンの人間は悪魔よりも恐ろしい……この設定はあまりに現実的だ。人間の闇こそが、最も背筋を凍らせる。
ショウ・タッカーが間違いなくナンバーワン！ニーナの悲劇は今でもトラウマです。最も恐ろしい悪役とは、最強の奴ではなく、最もクズな奴のことですね。
天竜人（ONE PIECE）！集団としての傲慢さと抑圧は吐き気がするほどだ。だが、こうした悪役の設定が物語にさらなる深みを与えている。
優れた悪役は作品の魂である。対抗するに値する悪役がいなければ、主人公の成長に意味はない。
香港の漫画の悪役は、実力で主人公を圧倒するような、非常にストレートなタイプが多い。一方、日本の漫画の悪役は、心理的な駆け引きをより重視する傾向がある。
良い悪役とは、観客に「理解はできるが同意はできない」と思わせるものである。こうした複雑さこそが、キャラクター造形の最高到達点だ。
80年代の悪役は単純で、「悪は悪」という感じでした。今の悪役はどんどん複雑になっていて、その進化が物語に深みを与えています。
年を取ってから、ある種の悪役の動機が理解できるようになってきた……この発見には少し不安を覚える。しかし、これこそが優れた作品の力なのだろう。
『PSYCHO-PASS サイコパス』の槙島聖護は、また違った意味で嫌な悪役だ。彼の論理はあまりに完璧で、反論できないのに、それが間違っていると分かってしまうから。
私は『進撃の巨人』のあるキャラクターをノミネートします（ネタバレを避けるため名前は伏せます）。彼の行動の出発点は理解できますが、結果があまりにも残酷です。
百合作品における悪役は、往々にして「社会的な圧力」そのものです。こうした抽象的な悪役の方が、より無力感を覚えさせます。
